El Juicio en la pared detrás de ti, y el hombre arrodillado en él
Todo visitante entra en esta capilla de frente al altar, y todo en la sala te invita a seguir mirando en esa dirección: la bóveda se dirige hacia él, la narrativa comienza en ese extremo, el guía está allí. La pintura más grande del edificio está detrás de ti, y es lo último que Giotto quiso que vieras.
Por qué está en esa pared
La sala es una secuencia, y las secuencias necesitan un final. Las franjas narrativas comienzan en el extremo del altar con los padres de la Virgen, recorren y descienden por su vida, la vida de Cristo y la Pasión, y llegan —cronológica y físicamente— a la pared por la que entraste. La Anunciación está sobre el arco del presbiterio en un extremo; el fin de los tiempos, en el otro. Salir de la capilla significa caminar hacia el Juicio, y no hay nada accidental en eso (el orden de lectura completo).
También es, en términos prácticos, lo más grande de la sala, porque ocupa toda la pared oeste en lugar de una franja. Por eso perdura tan bien en la memoria y tan mal en las visitas: la gente la ve durante once segundos al salir, por encima del hombro, mientras alguien sostiene una puerta.
El hombre en la esquina inferior
Abajo en la pared, en el lado de los bienaventurados, una figura arrodillada sostiene una pequeña maqueta de un edificio. El edificio es este. El hombre es Enrico degli Scrovegni, el prestamista paduano que encargó la capilla, en la que fue enterrado, y que murió en 1336, un año antes que Giotto.
Vale la pena ser exactos sobre qué es y qué no es esa imagen. Es un retrato de donante, un recurso completamente convencional: el hombre que pagó presenta su edificio al cielo y está pintado donde están los salvados. No es prueba de que la capilla se construyera como penitencia. Esa interpretación —que Enrico la construyó para expiar la usura de su padre Reginaldo, a quien Dante colocó en el séptimo círculo del Infierno— es una tradición, y los historiadores la discuten. Lo que muestra la pintura es a un hombre rico encargando al mejor pintor vivo y luego ocupando su lugar en el cuadro del lado correcto de la composición (la familia y ambas interpretaciones).
Me parece lo más humano del edificio, precisamente porque es tan descarado. Todo lo demás en la sala es la historia de la salvación. Esta esquina es un hombre asegurándose de que quede registrado quién pagó.
Cómo verlo realmente en el tiempo que tienes
- Date la vuelta pronto, no al final. Míralo una vez al entrar, para conocer su forma, y luego otra vez bien al final. Dos miradas valen más que una apresurada.
- Busca primero la esquina inferior del lado de los bienaventurados. La figura arrodillada con la maqueta es pequeña, y es el detalle que más lamentan haber pasado por alto.
- No intentes leer toda la pared. Es una escena multitudinaria del tamaño de la fachada de una casa. Fíjate en la estructura —Cristo en el centro, los salvados a un lado, los condenados al otro— y en un detalle.
- Dedícale los últimos dos minutos de los quince (cómo se distribuyen los quince minutos).
Si vas en visita guiada, pide a tu guía antes de entrar que te señale la figura del donante. Los guías saben exactamente dónde está; los quince minutos son demasiado cortos para buscar, y los reseñadores de cuatro listas diferentes dicen que el guía es lo que hizo que el tiempo dentro valiera la pena.
Por qué en inglés se llama el Juicio Final
Dos idiomas, un mismo tema. El uso en italiano aquí es Giudizio Universale, y las páginas en inglés del operador lo traducen como “Universal Judgement”, que es una traducción directa y el término que cita este sitio. La historia del arte en inglés suele decir Last Judgment. Es la misma pared. Si buscas uno y encuentras el otro, no has encontrado una segunda pintura.
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Alrededor: los tres niveles que llevan a esta pared, quién fue Enrico degli Scrovegniy el pintor.
Preguntas frecuentes
¿Qué hay en la pared de entrada de la Capilla de los Scrovegni?
El Juicio, que ocupa toda la pared opuesta al altar. Las propias palabras del operador son: “En la pared opuesta al altar se encuentra el grandioso Juicio Universal, que concluye la historia de la salvación humana”. Es el final de la narrativa que recorre la sala en tres niveles, y lo ves al salir.
¿Está Enrico Scrovegni en el Juicio Final?
Sí — abajo en la pared, en el lado de los bienaventurados, arrodillado y ofreciendo una maqueta de la propia capilla. Es un retrato de donante: el hombre que pagó por el edificio presentándolo, pintado entre los salvados. Murió en 1336 y fue enterrado en la capilla.
¿Construyó Enrico Scrovegni la capilla para comprar su salida del Infierno?
Es una tradición más que un hecho documentado, y los historiadores lo discuten. Lo que está registrado es que Dante colocó a su padre Reginaldo en el séptimo círculo del Infierno entre los usureros, y que Enrico se hizo pintar en el Juicio del lado de los bienaventurados. Ambas interpretaciones —penitencia o capilla privada de un hombre rico— se argumentan. La familia.
¿Por qué se llama Juicio Universal y no Juicio Final?
Porque esa es la traducción al inglés que hace el operador del italiano Giudizio Universale, y este sitio cita las palabras del operador tal como están escritas. La historia del arte en inglés suele decir Last Judgment. Se refieren a la misma pared.
¿Cómo me aseguro de verlo?
Date la vuelta al entrar y también al salir, y pregunta a un guía de antemano dónde está la figura del donante arrodillado. La pared está detrás de ti durante toda la visita, la visita dura unos quince minutos, y es lo único que los visitantes suelen salir sin haber mirado bien.